Олег Чернов. Живопись.

ОЛЕГ ЧЕРНОВ. БУМАГА, МАСЛО.
Живопись
В залах галереи

ОЛЕГ ЧЕРНОВ. БУМАГА, МАСЛО.

… и вот я беру лист бумаги и начинаю закрашивать его краской, возможно, у меня есть своя цель или какая-либо идея, а может быть, и нет ничего, а она – идея, лишь обретет свои очертания в пути движения кисти по листу бумаги, может быть, все и так… Я люблю бумагу, и она – единственно мой материал и в ней вся моя концепция.
Я люблю солнце и яркую палитру, я люблю цветы и людей. Люди, как цветы, и это их право, дарованное им возможностью жить на земле и переживать все превращения, что свойственны цветам, … я люблю их рисовать и делаю это каждый день на бумаге маслом.

О бумаге
Я полюбил бумагу с самого раннего детства, делая свои первые рисунки на альбомных листах. Это – тот материал, который меня почему-то всегда притягивает. Возможно, с ним связано чувство, вернее, само ощущение писательства, а может быть, потому, что он прост и очень удобен.
Еще бумага долговечна и достаточно терпелива, как и некоторые люди. И за эти немаловажные качества я люблю ее и стараюсь относиться к ней трепетно. Конечно, весь список её достоинств не ограничен лишь этим, он – более значителен. Но все же, чтобы понять это, вам стоит лишь только прикоснуться к ней однажды.
С ней воедино связано мое творчество. Применяя опыт любимых писателей, я пишу свои истории на бумаге маслом, именно ей поверяя свои чувства и мысли. Думаю, что нет более надежного для меня и дружески расположенного ко мне собеседника.

О живописи
Каждая картина имеет свое начало – точку, которая затем вырастает в линию, заполняя собою все пространство и постепенно наполняя себя смыслом. В живописи я привык следовать именно этому правилу: я не делаю под картину картон, а рисую и пишу сразу в формат, сочиняя свою тему и одновременно наблюдая за процессом работы и направляя его ход в нужное для меня русло. Это – та моя мысль, что обретает свою законченность по мере продвижения кисти по плоскости бумаги, холста и поэтому трудно иногда представить себе, что же здесь первично, а что вторично: точка, линия или сама мысль возникшая.

 … наверное, лучше было бы забыть о живописи в привычном понимании этого слова. Нужно просто попытаться понять почувствовать, что есть цвет сам по себе, раскрыть его, цвета душу, и прийти к обычной чистоте его понимания. Брать краску и красить ею, как обычно красят забор – самой красивой твоей краской. Ты родился в этом мире, чтобы быть красивым, под стать ему. А красота, она, ведь, безмерна, и человек по своей природе стремится к красоте, он на земле не просто отвоевывает свой мир, свое пространство, но и выполняет одну из важнейших миссий – украшает его, прилагая к этому все свои усилия. Ведь мы все – первопроходцы и первооткрыватели этого мира,.. и потому, наверное, лучше забыть о живописи, если уж ты решился быть художником, а нужно научить себя чувствовать душу самой краски, чтобы мысль твоя оставалась ясной и чистой. Просто исследовать для начала хотя бы один, твой цвет. А затем второй, третий,.. и уж потом открыть их общую гармонию, открыть в себе вновь, как делали те другие много веков до тебя, чтобы обрести собственное освобождение от предвзятости определений и рассказать об этом мире своим голосом, своей краской, своей болью и радостью за него. И пусть даже это будет одна краска, но твоя, самая необходимая и важная для тебя, а значит, и для всех нас.

Родился 14 марта 1962 году в Красноярском крае. В 1991 году окончил Ставропольское художественное училище. Научился чувствовать красоту живописи в мастерской ставропольского художника Петра Семеновича Горбаня. С 1991 года активно работает и принимает участие в творческой жизни России как художник-экспрессионист. В 2002 году приезжает в Санкт-Петербург. С 2003 года Член Творческого Союза художников России (IFA). С 2005 по 2007 гг. участник творческих проектов галереи «PARAZIT» г.Санкт-Петербург. С 2005 по 2010 г. работает преподавателем живописи в авторской художественной школе Елены Козиной в г.Тосно Ленинградской области.
Живет и работает как свободный художник.

С 1990 г. по 2012 г. участник более 60 групповых выставок, основные:
1990 – «Молодые художники», редакция газеты «Ставропольская правда», Ставрополь
1998 – «Мост», ЦВЗСХ, Ставрополь
1998 – Зональная выставка Юга России, Краснодар
2000 – «Три цвета времени», Музей им. М.Ю.Лермонтова, Пятигорск
2002 – «Арт-Манеж», ЦВЗ Манеж, Москва
2003 – «Традиции и современность», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
2004 – OD’Art Gallery, Delft, Нидерланды
2005 – «Сервантес, Дон Кихот в изобразительном искусстве и театральных постановках».
Почетное консульство Испании в Санкт-Петербурге
2006 – Третья независимая международная бьеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые ИнтерНочи», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
2007 – Первая краевая выставка Международного Художественного Фонда «Разное искусство», Ставрополь
2007 – III международный фестиваль графического искусства, выставочные залы IFA,
Санкт-Петербург
2007 – «Современная графика Санкт-Петербурга», Южно-Сахалинск
2008 – Четвертая независимая международная бьеннале графики в Санкт-Петербурге «Белые ИнтерНочи», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
2008 – Межрегиональная академическая выставка «Петербургские встречи», выставочные залы IFA, Санкт-Петербург
2009 – «Суровый стиль», выставочные залы IFA, Санкт-Петербург
2010 – «Диалоги», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
2010 – Выставка и фестиваль искусств «Санкт-петербургская деревня художников», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
2010 – «Санкт-Петро-Ленинбург», выставочные залы IFA, Санкт-Петербург
2011 – «Работы года», выставочные залы IFA, Санкт-Петербург

Работы находятся в музеях – Музей современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург), Сахалинский областной художественный музей, в эксклюзивной коллекции Galerie BellEd (Нидерланды), частных коллекциях России и за рубежом.