|
Алексей Варсопко
«Родился в 1963 г. и живу в Петербурге.
Первая персональная выставка – 1996 г.
Сфера арт-деятельности – концептуальное искусство. Но так как «с момента появления термина «К.И.» все искусство стало концептуальным» (вольная цитата), то следует уточнить – то, которое в качестве художественного материала использует фотографии, тексты, идеи, не-«художественные» объекты и пр. Одним словом – инсталляции. Не выставка работ, а проект. Не фотография, а часть серии. [Два последних предложения произносятся назидательным, с элементами строгости, тоном.]Художественного образования нет. Есть филологическое, получая которое, увлекся школой «русского формализма», через него Лотманом и семиотикой, осмысляя которых, занялся творчеством на стыке «текста» и «картинки». Позже узнал, что занимаюсь «концептуальным искусством». Продолжаю до сих пор. С перерывом на несколько лет в начале 2000-х из-за разочарования в собственных арт-способностях, который закончился осознанием ложности разочарования: если нет признания, то это не значит, что надо лишать себя удовольствия этим заниматься. [Добрые улыбки в зале.]Большое значение в творчестве имеет социальный аспект, так как очень интересуюсь тем, что происходит в обществе. Более того, другие – профессиональные – занятия (педагогика и работа в НКО) тоже осознаются (не до абсурда) как занятия Искусством, цель которого делать мир гармоничнее.
В занятиях «чистым» искусством постоянно ищу, наряду с «идеями», новые формы. Боюсь стать «рабом одного стиля». Последние годы пытаюсь уменьшить роль вербальной составляющей.
Большой гипер-проект – занятия искусством как интересный эксперимент-марафон на выживаемость-выносливость себя как художника: на сколько меня хватит, или когда же выдохнусь.
Участвую в выставках в Петербурге. В последнее время не ставлю перед собой самоцель – почаще выставляться; важнее – душевный комфорт (доброжелательные, взаимоответственные отношения с представителями, руководителями арт-институций).
На вернисажи (своих выставок в т.ч.) не хожу. С большим вниманием и интересом слежу за творчеством других художников».
|
