В залах галереи
Вернисаж 4 апреля в 18.00
На выставке представлено творчество Вальрана в нефигуративной манере с 1970 по 2024 год.
Вальран занимается живописью с 1970 года. Первые опыты – в манере экспрессивного абстракционизма под влиянием Джексона Поллока и Евгения Михнова-Войтенко. С 1970 по 1977 работал преимущественно на бумаге цветным карандашом, тушью (черной и цветной), густыми чернилами, маслом (монотипия), типографской краской. Это период поисков собственного стиля и пластических возможностей различных художественных материалов. Он разбрасывал тушь по сырой бумаге, наносил на бумагу лак для ногтей
и поджигал его, с помощью пульверизатора гонял тушь по бумаге, чтобы получить изображения экзотических органических структур.
С 1978 года Вальран преимущественно работает на оргалите и холсте в технике масляной живописи. В начале 1980-х осваивает технику коллажа – использует ткани различной фактуры, мешковину, сеть. В это же время художник разрабатывает авторскую технику мятого холста (холст предварительно препарируется, мнется, покрывается складками, морщинами, т. е создается своеобразный низкий рельеф, затем наклеивается на планшет, грунтуется и расписывается масляными красками).
В 2000-е годы Вальран работает преимущественно выставочными проектами: «Русская готика» (2009), «Экспрессивная геометрия 1» (2011), «Экспрессивная геометрия 2» (2011), «Экспрессивная геометрия 3» (2012), «Цепи Маркова» (2016), «Слушая музыку» (2019), «Акварельные импровизации к стихам Осипа Мандельштама» (2021).
Выставка в галерее «Борей» представит избранные произведения из каждого проекта, а также ранние работы в различных техниках, начиная с 1970 года.
Валерий Вальран родился 27 августа 1949 года. В 1967–1972 учился на факультете психологии Ленинградского университета. В 1980 году защитил кандидатскую диссертацию по психологии.
Живописью занимается с 1970 года.
Принимал участие в выставках с 1976 года – сначала в неофициальных, квартирных выставках, а с 1979 года – в выставочных залах и галереях. Участник более 120 групповых проектов в России, Германии, Швейцарии, Франции, Англии, США, Японии. Более 50-ти персональных выставок.
Автор книг: «Ленинградский андеграунд» (2003), «Музей и общество» (2015), «Советская фотография. 1917–1955» (2016), «Эссе о советском андеграунде» (2020), Советская фотография. 1956 – 1986» (2023).
Составитель и редактор альбомов: «Император Павел I: нынешний образ минувшего» (2004), «Ленинградский фотоандеграунд» (2007), «Поэма без героя. Фотоверсии» (2007), «Борис Кудряков. КLAVA+КЕША = ЯЛЪТА» (2009), «Борис Смелов. Избранное», (2009) «Валентин Самарин. Метафизика света и тени» (2009), «Петербург Бориса Смелова» (2010), «Борис Кудряков. Рюмка свинца» (2010), «Сергей Жиркевич. Избранное» (2010), «Людмила Таболина. Паломничество по литературным местам» (2011), «Олег Полещук. Крестный ход» (2012), «Обнаженная Геннадия Приходько» (2013), «Кунсткамера Коли Матренина» (2016), «Михаил Шаталов. Ретроспектива. 1970–2018» (2019), «Олег Полещук. Жизнь изначальная. Фотографии 1960–1990» (2020), «Николай Матренин. Тексты» (2020).
Работы находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург),
в Музее истории Санкт-Петербурга, в Музее нонконформистского искусства (Санкт-Петербург), в Национальной галерее Республики Коми (Сыктывкар),
в музее Рёмерхолл (Германия), в Музее современного русского искусства, Джерси-Сити (США), в Тверской областной картинной галерее,
в Ярославском художественном музее, в Архангельском музее изобразительных искусств, в Центральном музее связи им. А.С. Попова (Санкт-Петербург), в Музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), в музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Санкт-Петербург).