Алексей Филиппов. ПОЛИФОНИЯ ФОРМЫ. Графика

24 марта – 4 апреля 2015

В залах галереи. Вернисаж 24 марта в 18.00.

 

Предстоящая в галерее «Борей» выставка Алексея Филиппова «Полифония формы» явится логическим продолжением выставки больших программных холстов, которая прошла в Музее нонконформистского искусства на Пушкинской, 10.

За каждым из этих холстов стоит немалый период эскизирования, пластических и цветовых поисков. Некоторые эскизы качественно перешли в разряд самостоятельных графических листов, так и не воплотившихся в живописных полотнах. Из таких вот новых, не выставляемых ранее графических работ и будет состоять выставка в галерее «Борей». Это работы того длительного «пластического» периода, большой сюжет которых сводится к отношению ознаковленной формы и аккомпанирующего ей фона, периода, который начался в 2009 году и продолжается по сей день.

На выставке будут представлены работы, выполненные на бумаге акрилом, в период с 2010 до 2015 годов.

«Художник отсекает детали, обобщая фигуру, унифицируя ее практически до знака, обостряя напряженность, болезненность линии, контура, жеста. Положение фигур сложно. Тело часто несуразно, угловато, некрасиво в традиционном понимании «прекрасного». Оно являет двойственность – кажущуюся простоту и удивительную сложность, огромную пластическую вариативность при неизменно ограниченном наборе элементов, составляющих его. Убедительность плоти, устойчивость, даже «скульптурность» сочетается с уязвимостью формы, ее изменчивостью, удивлением самим ее существованием. Тело напоминает лепной массив, и в то же время тонкие акценты (очертания фигуры, контрастные линии, детали – например, предметы одежды, волосы), подобно нервам, «будоражат» его статичность и весомость».

Александра Малинова, искусствовед

Алексей Филиппов
Родился в 1962 году в Ленинграде.

В 1979 году поступил в Ленинградское Высшее художественно- промышленное училище им. В.И. Мухиной на отделение «Промышленное искусство». Живописи обучался у Куценко Людмилы Викторовны (1930 – 2011), которая в свое время училась у Евгении Магарил – ученицы К. Малевича и М. Матюшина.

После окончания училища 10 лет являлся руководителем художественной студии при Доме творчества кинематографистов, активно занимаясь живописью. На протяжении этих лет создает свою технику «городов», преломляя творчество Аристарха Лентулова и Михаила Врубеля. Становится участником одной из первых масштабных официальных выставок нонконформистского искусства в «ЛЕНЭКСПО» в 1989 году.

Первая персональная выставка состоялась в библиотеке им. А. Блока, в 1990 году. В 1992 году был приглашен в Германию, где провел ряд персональных выставок в Гамбурге и Трире. В 1996 году на фестивале искусств в Тиммендорфе был единственным, кто представлял русскую школу современной живописи. В 1996 году вступает в Союз художников России. В 1999 году становится победителем международного конкурса на лучшую графическую работу, посвященную творчеству В. Набокова, проводимому в Центре книги и графики в Петербурге. В этом же году приглашается в Грецию на фестиваль искусств «Гостеприимные Салоники», где в числе еще пяти художников представляет современное искусство Петербурга.

С 2005 по 2012 год являлся постоянным участником выставок «Весь Петербург», проводимым ЦВЗ «Манеж».

Работы хранятся в собраниях:
Государственная галерея современного искусства «Мони Алзаристон”, Салоники, Греция
Библиотека Ватикана, Италия
Керченский Государственный историко-культурный музей-заповедник, Керчь, Украина
Музей В. Набокова, Санкт-Петербург, Россия
Галерея журнала «Номи», Санкт-Петербург, Россия
Музей нонконформистского искусства, Санкт- Петербург, Россия