Анна Левит. МЕСТО НАЗНАЧЕНИЯ. Графика

14 – 29 января 2022

В залах галереи

Художницу не привлекает парадный Санкт-Петербург, помпезные дворцы и шпили, её не интересует туристической центр города – гораздо ближе и роднее то, что происходит немного на отшибе. Обшарпанные брандмауэры, трубы котельной, дорожные работы, заброшенные дворы, питерская кафешка, вереница машин на набережной Обводного канала. В общем, места, пропитанные духом города. Места для художника не случайные: Троицкий собор связан с поэзией Елены Шварц, в Мариинской больнице работала подруга, в саду Фонтанного дома гулял сын.
Это попытка передать на бумаге сырость и ветер, ветхость домов и близость воды. Чтобы зритель, пришедший на выставку, смог погрузиться в воспоминания, связанные с этим городом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Анна Левит родилась в 1986 году в Ленинграде в семье художников.
Училась рисованию у Екатерины Мелешковой, Александра Даниэля, Юрия Гусева.
В 2008 году окончила факультет сценографии и театральной технологии Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства по специальности Художник-технолог сцены.
В 2009 году состоялась первая персональная выставка в галерее «Башня» в Петербурге.
В 2015 году окончила магистратуру Александринского театра под руководством Валерия Фокина и Андрея Могучего. Специальность – театральное искусство.
C 2018 года состоит в Союзе Художников Санкт-Петербурга.
Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

 

Время года – нежность

В пастелях Анны Левит всякое время года – нежность.

Художник, происходящий из семьи художников, не вторичен. Ибо яблоко от яблони метафизическим образом падает по спирали, то есть даже самое сильное психогенетическое наследие корректируется индивидуальным складом характера и уникальностью биографии. Ренессанс и классицизм не копируют и даже не варьируют античность – они её перекодируют.

Люди на улицах, в том числе на скамейках, в кафе, виды из окна (включая комнатное растение с его скромной и уютной точкой зрения) – казалось бы, обычная жизнь. От Татьяны Зусес здесь излюбленная техника, пастель (мать – материя), от Арона Зинштейна – чёткое чувство цвета, но мягче и в других тональностях. Из-за предпочтения малой формы обширному пейзажу, по причине более подручного материала – созданного словно для того, чтобы украдкой, как снимает папарацци, писать с натуры? Или причина приглушённой, переходящей переливами оттенок-в-оттенок гаммы, в отличие от чаще строго разделённых, словно в деревне при распашке – злаковых, на картине же красочных, полей – в ином? А что, если попытки зрителя объяснить художника не «конкурируют» ибо никаких конфликтов в пастелях Анны Левит не найти, а «дружат»? Выбор материала и как минимум часть общего подхода к самовыражению взаимозависимы.

Да, пастель – и «для дома, для семьи», и для прогулок – одиноких или с близкими (родственниками, друзьями), и для зарисовок посетителей на вернисажах и прочих подобных мероприятиях (здесь она разделяет четвёрку лидеров с простым карандашом, разного рода маркерами и чернильной ручкой). Это материал отчасти набросковый, эскизный, и любая исполненная им работа может казаться хоть чуточку незавершённой – но это не несовершенство, а на уровне вещества и авторского подсознания демонстрация длимости, текучести жизни. Альтернативой мечте Фауста об остановленном мгновении (в каковом желании много от сущности искусства как такового) выступает у Анны Левит блейковская бесконечность в чашечке цветка (конкретнее на пустых скамейках, в забытых на столике чашках, в улиточном движении трамвая). Это время, официально не существующее в русском языке и поэтому в создаваемой на нём литературе – настоящее длительное, процессуальное: да-да, те самые английские –ing. Способ созерцания бытия, запрещённый отечественному слову и нарочитости, но свойственный визуальному искусству и нашей страны – интернациональный, по духу скорее восточный.

Но Россия лежит между Западом и Востоком, причудливо синтезируя их, а Санкт-Петербург, пейзажи и бытовые зарисовки которого предлагает нам Анна Левит, «окно в Европу». Не только вдыхать веяния с Балтики, но и посылать нежные лучи нирваны в фаустовскую культуру способен этот «умышленный город». Нет в нём в этих пастелях тягучей тёмной, гофмански-гоголевской или бодлеровско-сумеречной мистики, нет трагической и безысходной романтики, а есть тихий свете, почти молитвенный, умения просто и мудро жить – видеть и изображать «от окраины к центру» всякий пейзаж и всякого прохожего (стоящего, сидящего) в нём как есть. Без внесения излишней идейной интенции, но не одними художественными средствами – цвета, линии, композиции, светотени. Ибо ещё с приятием, с любовью.

Потому что «настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха».

Посмотрите же на пастели Анны Левит и почувствуйте покой простого, работящего и отдыхающего от трудов в свой час, повседневного земного рая, создать который каждый способен для себя сам – изменением внутренней оптики. А подлинное искусство – лучшее средство для такого омовения души.

Алла Зиневич

 

Метки: borey, boreyart, boreyartcenter, Анна Левит, Борей-Арт, галерея, графика, место назначения